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긋고, 뿌리고, 찍고, 번지고, 이 책은 온통 먹의 향연이다.
우리는 먹을 단순히 검은색만으로 본다.
먹은 결코 흑색만이 아니다.
먹이 움직여 변화를 일으키면 다섯 가지 색을 갖춘다고 한다.
오히려 붓을 쓰는 사람의 기량과 조화에 따라 흑, 백, 건, 습, 농, 담의 여섯 가지의 색이 나타난다. 먹물이 찍힌 붓의 힘과 속도에 따라 먹물과 화선지가 엮어내는 천차만별의 조형미는 서로 배격하거나 대립하지 않으며 단순하면서도 깊이 있고 소박하면서도 격조가 있어 청렴결백하고 의젓한 우리의 조상들의 얼인 선비 정신과도 통한다.
수묵화는 선의 미술이고 여백의 미술이다.
그리고 그 소재의 간략함과 거기에 내재된 높은 정신성으로 인해서 유독 한국적 특성이 짙은 우리의 그림이다. 가장 우리의 것이 가장 세계적인 것이라고 하였다.
이 책에서 보여주는 붓이 움직여 만든 선과 여백, 먹이 움직여 일으킨 변화들에 부디 많은 디자이너들이 영감을 얻고, 그들이 하는 구상이나 작업에 큰 도움이 되길 바란다.
또한 우리의 정신이 깃든 수묵을 통해 얻은 영감이 세계적인 디자인으로 꽃피길 바라마지 않는다.
남천의 작품 2천 여 점 중에서 1천6백 여 점을 골라 이 책에 수록 하였으며, 작품의 일부는 수묵화가 아니지만 디자인에 활용할 요소가 많아 수록하였다.
수록된 일부의 작품들은 디자이너들의 사용편의를 위해 일정부분이 재단되어 실렸음도 밝혀둔다.
⟪만든 이 코멘트⟫
안광욱 / 북디자인스튜디오 <아르떼203>의 대표이며, SBI(Seoul Book Institute)전임교수이다.
나는 디자이너다. 북디자이너 생활만 어언 20년이다. 그 세월 나는 어떤 디자이너였을까? 돌이켜 보건대 늘 외국의 디자인 서적을 잔뜩 사들고 그들의 디자인을 동경하며 모방하는데 그치지 않았던가? 한국적인 디자인을, 사람의 향취가 살아 있는 디자인을 하고 싶다고 생각했으나 우리 것을 바라볼 방법을 찾지를 못했다. ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적’이라는, 이제는 짐짓 상투적이기까지 한 경구가 유독 한국 디자인계에서만은 맥을 못 추었던 게 나를 비롯한 우리 디자인의 현실이었다.
그런 내가 남천 송수남 선생의 < Black & White 디자인 먹으로 말하다. >의 디자인을 하게 된 것은 단순한 기쁨 그 이상이었다. 남천 선생은 현대 한국화의 새로운 장르를 만들었다는 평가를 받는 현대 한국수묵화의 독보적인 존재다. 늘 새로움에 목말라하던 내게 남천 선생의 수묵화는 많은 영감과 자극을 심어주었다. 특히 묵의 농담, 여백, 붓의 놀림, 화제 등은 앞으로 내가 해나갈 디자인 세계에 많은 영향을 줄 것이다.
이 책 < Black & White 디자인 먹으로 말하다. >가 오늘도 우리 것을 찾는, 새로움에 목말라 하는 많은 디자이너들에게 큰 도움이 될 것임을 확신한다.
⟪재원출판사 서평⟫
남천의 그림을 두고 이경성 선생은 야물지도 못하면서 대범한 구상, 어두우면서도 밝고, 허술한듯하면서도 짜임새가 있고, 어리석은듯하면서도 지혜롭고, 단조로운듯하면서도 격렬함이 느껴진다 하여 ‘소만지감(疎慢之感)’이라 평했다. 새로운 미술 용어집에 디자인이란 무엇일까라고 적는다면 그것은 바로 소만지감이 아닐까? 그 어떤 디자인일지라도 디자인이 이와 같다면 최고의 디자인이지 않겠는가.
디자인은 진즉 50여 년 전부터 남천의 수묵화에 있었다. 순수 예술을 어떻게 디자인화 시킬까? 순수 예술을 50년 넘게 해 온 남천의 이미지가 다양하게 분파된 현대의 용어적 의미에서의 디자인으로 어떻게 드러날까? 혹시 남천께 누가 되지는 않을까? 이를 걱정하는 일부의 사람도 있었다. 수묵에 관한 디자인서를 한 권 만들어 보면 어떨까? 라고 남천으로부터 직접 듣고서도 한동안은 생각을 많이 하였다. 하지만 모든 것은 기우에 지나지 않았으며 우리의 생각이 짧았음을 깨닫게 되는 것에 그리 오래 걸리지 않았다.
남천의 집과 작업실에서 혹은 수많은 책들이 쌓여 있는 책꽂이 사이와 작업대 밑에서 먼지와 함께 쌓여 있는 한지 더미를 내손으로 주워들고 꺼내드는 순간부터 생각이 모두 달라지기 시작하였다.
쌓여 있던 화첩들에서도 과감히 찢어내었다.
16절 혹은 8절, 4절 크기의 한지들 위에는 더 크게 하여 훗날 발표되었거나 발표되지 않은 수묵의 형상들이 온갖 모양으로 표현되어 있었다.
‘1959년 남천 그리다’라고 서명되어 있는 한지위에는 수묵의 점들이 수 없이 교차되고 있었고 먹 선으로만 연결되어 형상화된 개는 1961년이라는 숫자와 함께 혓바닥을 내밀고 헐떡이고 있었다.
또 한 덩이의 한지를 푸니 온갖 모양을 한, 수백 명의 인간들이 선으로 형상화되어 우르르 몰려나온다.
세종조의 집현전 학사 신숙주는 그림은 소리 없는 시라고 하였다.
내가 주워든 크기와 재질이 다른 2천 여 장의 한지 속에는 이렇게 소리 없는 시들이 세월에 농축되어 놀라운 목소리로 남천이란 거인(巨人)을 다투어 얘기하고 있었다.
며칠 밤낮을 보고 또 보다 거인의 긴 행적이 범인(凡人)에게 주는 행복감에 도취되었다.
따로이 디자인화 될 것도 따로이 디자인서를 만들기 위해 굳이 변화를 줄 필요도 없었다.
선을 긋고, 묵을 뿌리고, 점을 찍고, 한지의 각기 특성을 파악하여 얄미울 정도로 먹을 번지게 하여 완성한 남천의 수묵화는 아니, 수묵의 방식은 이미 완성된 디자인의 한 장르였다.
다 보여져도 디자인이고, 반만 보여져도 디자인이고 있었다.
나는 그것을 수묵 디자인이라고 말한다.
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남천 송수남 (南天 宋秀南) / 남천 송수남은 1938년 전주에서 태어나 홍익대학교 미술대학 서양화과로 입학하여 특이하게도 4학년 때 동양화과로 전과하여 졸업하였다. 30여년을 홍익대학교 미술대학 동양화과 교수로 재직 하였고̦ 홍익대 박물관장과 미술 교육원장을 역임하였다.
50년을 넘게 수묵화를 그려온 남천은 스웨덴 국립동양박물관, 동산방화랑, 하와이대학 한국학센터, 현대화랑, 가나아트센터, 전주 소리문화의 전당 등 개인전 29회와 동경국제비엔날레, 상파울루 국제비엔날레, 인도 트리엔날레, 국립현대미술관 한국현대동양화전, 한국현대미술전, 한국미술 50인 유네스코 초대전, 호암미술관 한국미술 40년의 얼굴전 등 주요 단체전을 100여회 하였다.
이 많은 남천의 전시 궤적은 한국 수묵화의 역사와 그 궤적을 같이 하고 있다.
1980년대 수묵화의 새로운 방향을 모색하기 위해 남천이 벌인 수묵화 운동은 먹의 농담만으로 수십, 수백의 변화를 만들어 내며 단숨에 한국 수묵화를 현대화 시키는 놀라운 미술사적 업적을 남긴다.
이후 한국 수묵화는 남천으로부터 많은 영향을 받으며 발전하게 된다.
강단에서는 모든 제자들이 겁을 내는 엄한 스승이었지만 가난한 제자들에게는 거금도 마다하지 않고 선뜻 내어 돕고는 내색조차 않는 인자한 스승이며 선비였다.
둥근 안경테 너머로 툭툭 던지는 촌철살인의 유머와 익살은 과히 일품이다.
또한 남천은 고서화와 골동품에도 일가견이 있다. 남천의 집과 작업실에는 많은 고서화와 추사의 글씨, 조선시대의 고가구들이 그의 인품마냥 격조 있게 놓여있다.
화가인 남천은 글도 잘 쓴다.
수십 편의 시를 외워 낭독을 한다.
남천이 그림에 쓴 화제들은 시이고 있다.
또한 많은 저서를 출간 하였다. 수묵화, 동원사, 1973/ 동양화(산수), 동원사, 1974/ 자연과 도시, 이화사, 1988/ 묵, 표현과 상형, 예경산업사, 1991/ 한국화의 길, 미진사, 1995/ 고향에 두고 온 자연, 시공사, 1995/ 우리시대의 수묵인 남천, 안그래픽스‚ 1997/ 매란국죽, 미술신문사, 2005/ 우리는 모두 행복한 꽃이다, 이야기 꽃, 2009/ 새로운 사군자의 세계, 도서출판 재원, 2009/ 우리시대의 수묵인 남천 송수남, 도서출판 재원‚ 2010/ 남천의 꽃, 도서출판 재원, 2010 등 허투루 쓴 책들이 아니다.
남천의 작품들은 세계 곳곳에 소장되어있다. 영국 대영박물관, 스웨덴 국립동양박물관, 하와이 동서문화센터, 뉴욕 부르클린 미술관, 하와이 한국문화센터, 샌프란시스코 동양박물관, 한국 현대미술관, 홍익대학교 박물관, 고려대학교 박물관, 한양대학교 박물관, 서울대학교 박물관, 국립 현대미술관, 부산시립미술관, 대전시립미술관, 호암미술관, 한림미술관, 기당미술관, 토탈미술관, 영은미술관, 전북도립미술관등이다
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