긋고, 뿌리고, 찍고, 번지고, 이 책은 온통 먹의 향연이다.

우리는 먹을 단순히 검은색만으로 본다. 먹은 결코 흑색만이 아니다.
먹이 움직여 변화를 일으키면 다섯 가지 색을 갖춘다고 한다.
오히려 붓을 쓰는 사람의 기량과 조화에 따라 흑, 백, 건, 습, 농, 담의 여섯 가지의 색이 나타난다.
먹물이 찍힌 붓의 힘과 속도에 따라 먹물과 화선지가 엮어내는 천차만별의 조형미는 서로 배격하거나 대립하지 않으며 단순하면서도 깊이 있고 소박하면서도 격조가 있어 청렴결백하고 의젓한 우리의 조상들의 얼인 선비 정신과도 통한다.
수묵화는 선의 미술이고 여백의 미술이다.
그리고 그 소재의 간략함과 거기에 내재된 높은 정신성으로 인해서 유독 한국적 특성이 짙은 우리의 그림이다.
가장 우리의 것이 가장 세계적인 것이라고 하였다.

이 책에서 보여주는 붓이 움직여 만든 선과 여백, 먹이 움직여 일으킨 변화들에 부디 많은 디자이너들이 영감을 얻고, 그들이 하는 구상이나 작업에 큰 도움이 되길 바란다.
또한 우리의 정신이 깃든 수묵을 통해 얻은 영감이 세계적인 디자인으로 꽃피길 바라마지 않는다.
남천의 작품 2천 여 점 중에서 1천6백 여 점을 골라 이 책에 수록 하였으며,
작품의 일부는 수묵화가 아니지만 디자인에 활용할 요소가 많아 수록하였다.
수록된 일부의 작품들은 디자이너들의 사용편의를 위해 일정부분이 재단되어 실렸음도 밝혀둔다.